mercredi 13 juillet 2022

Renasterea

MIS À JOUR LE 23 DÉCEMBRE 2019 - 23:05

La Renaissance: la « renaissance » qui a changé le monde

La Renaissance fait référence à la période de l'histoire européenne entre le XIVe et le XVIIe siècle. En tant qu'ère historique, la Renaissance a été précédée par le Moyen Âge et suivie par le début de la période moderne. Alternativement, la Renaissance est davantage considérée comme un mouvement intellectuel et culturel que comme une période historique. En effet, aujourd'hui, la Renaissance est communément considérée comme une époque où l'Europe a fait de grands progrès dans les sciences et les arts, par opposition au Moyen Âge. Bien que la Renaissance soit plus particulièrement liée aux cités-États italiennes, car c'est là que ce mouvement est né, au fil du temps, la Renaissance s'est également étendue à d'autres parties de l'Europe.

Des ténèbres à la lumière : les origines de la Renaissance

Le mot "renaissance" vient du français et signifie simplement "renaissance". Ce terme a été rendu populaire par l'historien français du 19 e siècle Jules Michelet et est devenu courant dans la langue anglaise à cette époque. Ce concept a été développé par Jacob Burckhardt, un historien suisse qui a vécu à peu près à la même époque que Michelet. C'est en grande partie à ces deux historiens que nous devons notre perception moderne de la Renaissance. La soi-disant « renaissance » de l'Europe peut être envisagée sous deux angles différents. D'une part, il peut être pris spécifiquement pour signifier la « redécouverte » des textes et des apprentissages classiques, et leur application dans les sciences et les arts. D'autre part, il peut se référer plus généralement à la "revitalisation" de l'Europe à la suite de telles activités.

Le mot 'renaissance', cependant, était déjà en usage bien avant Michelet et Burckhardt. En 1550, le mot 'renascita', qui est italien pour 'renouveau' ou 'renaissance' a été utilisé par Giorgio Vasari dans son livre, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori , qui se traduit par la vie des plus Excellents peintres, sculpteurs et architectes . Vasari, communément considéré comme le premier historien de l'art d'Europe, a écrit sur le développement artistique qui se produisait en Italie de son vivant, ainsi qu'au cours des siècles qui ont précédé son époque.Vasari a divisé son œuvre en trois périodes, à commencer par le « Premier Âge ». Cette période comprenait le peintre Giotto des XIIIe et XIVe siècles, qui fut l'un des premiers peintres italiens à être passé de la représentation stylisée de l'homme, du paysage et de l'architecture à une représentation plus naturaliste. Ainsi, Vasari attribue à Giotto la création d'un nouveau mouvement dans la peinture, bien que les historiens modernes le considèrent normalement comme faisant partie d'une «proto-Renaissance». Le 'Second Age' traite du 15ème siècle et comprend des artistes tels que Masaccio, Donatello et Brunelleschi. Le « troisième âge » traite de la vie de Vasari, c'est-à-dire la première moitié du XVIe siècle, et comprend des artistes tels que Léonard , Raphaël etMichel- Ange . On disait que ces artistes travaillaient dans « la maniera moderna » (signifiant « la manière moderne »).

La Joconde de Léonard de Vinci au Musée du Louvre à Paris. Connue comme l'une des plus grandes œuvres d'art de la Renaissance à avoir été achevée. (Léonard de Vinci / Domaine public )

La mort avant la renaissance

Puisque le mot "renaissance" signifie "renaissance", il doit naturellement s'ensuivre que l'ère qui l'a précédé était une période de "mort". Non seulement ce contraste renforce le sens du terme « Renaissance », mais il sert également à rehausser la signification de ce moment de l'histoire. L'un des effets négatifs d'une telle comparaison est la réduction du Moyen Âge précédentà une période de « ténèbres ». Ainsi, le Moyen Âge est généralement considéré aujourd'hui comme une époque où l'Europe a fait peu de développement intellectuel et culturel, et où le continent était en proie à la guerre, à la famine et à la maladie. Cependant, cette image soi-disant sombre de l'Europe médiévale n'est pas entièrement vraie, car la recherche s'est poursuivie pendant cette période et des œuvres d'art impressionnantes ont été réalisées. Néanmoins, ces réalisations sont souvent occultées, voire oubliées, du fait de la comparaison entre le Moyen Âge et la Renaissance.

On ne peut cependant nier que les penseurs et les artistes des deux périodes regardaient le monde qui les entourait à l'aide de deux lentilles très différentes. Au Moyen Âge, l'Europe était dominée par le christianisme. Ses penseurs voyaient leur travail principalement comme un moyen de glorifier Dieu, et les arts étaient dominés par des thèmes religieux. Pendant la Renaissance, en revanche, un concept connu sous le nom d '«humanisme» a commencé à se développer en Italie et a progressivement gagné en popularité. L'un des principes importants promus par les tenants de l'humanisme était la centralité de l'être humain. Contrairement aux érudits et artistes médiévaux, qui considéraient Dieu comme le centre de l'univers, leurs homologues de la Renaissance plaçaient les humains au centre de l'univers. En d'autres termes, les humanistes ont concentré leur attention sur les humains, leur nature, leurs activités et leurs réalisations.

Les mosaïques monumentales de l'église byzantine sont l'une des grandes réalisations de l'art médiéval. Ceux-ci sont de Monreale en Sicile de la fin du 12ème siècle. (Berthold Werner / CC BY-SA 3.0 )

Néanmoins, cela ne signifie pas que les humanistes ont complètement rejeté le christianisme. Les humanistes croyaient également en une doctrine appelée syncrétisme, qui suggère qu'il existe une unité et une compatibilité de la vérité dans toutes les écoles philosophiques et les systèmes religieux. Une autre caractéristique importante de l'humanisme est sa croyance en une renaissance d'un esprit et d'une sagesse humains perdus, et les efforts déployés par ces humanistes pour les récupérer. C'est l'une des raisons de la renaissance de l'art, de la littérature et de l'apprentissage classiques grecs et romains, et de son énorme influence à la Renaissance.

Œuvre d'art de la Renaissance biblique - "Création d'Adam" de Michel-Ange, Chapelle Sixtine, Rome. ( crédo / Adobe stock)

Où et quand ça a commencé

Il a été avancé qu'il n'y a pas de point de départ unique, à la fois dans le lieu et dans le temps, pour la Renaissance, car ce mouvement s'est produit dans différentes parties de l'Europe à différents moments. Néanmoins, la Renaissance italienne, qui est considérée comme « la » Renaissance par la plupart des gens, est considérée presque universellement comme ayant commencé dans le centre de l'Italie, la ville de Florence en particulier, au cours du 14 e siècle.

L'une des figures clés de la Renaissance au cours de cette étape est Francesco Petrarca (communément appelé en anglais Pétrarque), né à Arezzo, en Toscane, en 1304. En plus d'être un poète, Pétrarque était également un érudit et un diplomate. De plus, Pétrarque était profondément intéressé par la sagesse classique et considérait l' Empire romainêtre le summum de la réussite humaine. Incidemment, c'est Pétrarque qui a inventé le terme «âge sombre», car il considérait la période suivant l'effondrement de l'Empire romain comme une période de déclin social en Europe. Pétrarque a également soutenu que s'il y avait une présence divine guidant le cours de l'histoire, alors les êtres humains sont placés en son centre. En d'autres termes, l'histoire n'est pas perçue comme une suite d'événements religieux, mais comme une suite de réalisations humaines, qui est l'un des principes centraux de l'humanisme.

Nobles des Cités-États italiennes

En même temps que l'humanisme prend forme comme mouvement intellectuel, l'Italie centrale et septentrionale voit l'essor des cités-États. La situation politique dans ces régions italiennes jouera un rôle tout aussi important dans la croissance de la Renaissance. Les cités-États italiennes étaient souvent farouchement indépendantes et un fort sentiment de rivalité s'est développé entre elles. De plus, ces cités-États étaient normalement dirigées par de nouvelles familles nobles, c'est-à-dire celles qui étaient arrivées au pouvoir il n'y a pas si longtemps.

L'une des plus remarquables de ces nouvelles noblesses est la famille Médicis , qui a régné sur Florence pendant une grande partie de la période entre le XVe et le XVIIIe siècle . Les Médicis étaient à l'origine des paysans toscans et leurs racines remontent au village de Cafaggiolo dans le Mugello, la vallée du Sieve, au nord de Florence. Certains de ces villageois ont émigré à Florence, en raison des opportunités offertes par le commerce, et se sont enrichis.

Oeuvre de la Renaissance de la Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne et les membres de la famille Médicis comme saints. (Giovanni Maria Butteri / Domaine public )

Les Médicis s'enrichissent eux aussi par ce moyen, bien qu'ils ne fassent pas partie des grandes familles. Après 1340, cependant, nombre de ces familles puissantes furent contraintes à la faillite, à la suite d'une dépression économique en Europe. De plus, à peu près à la même époque, l'Europe a été frappée par la peste noire, qui a atteint son apogée entre les années 1340 et 1350. La famille Médicis a réussi à survivre à ces catastrophes et a même saisi l'occasion de faire progresser sa position dans la société florentine. Parmi les membres les plus célèbres de la famille Médicis figuraient Cosme de Médicis, Laurent de Médicis et Catherine de Médicis.

Les Médicis, ainsi que d'autres familles nobles des cités-États italiennes, avaient besoin de légitimer leur nouveau statut social et politique et tenaient à afficher leur richesse. Comme ces nobles étaient également fortement influencés par l'humanisme, ils ont décidé de le faire à travers les arts et la culture. Ainsi, ces familles puissantes sont devenues d'importants mécènes des arts, et c'est leur grande richesse qui a financé la Renaissance. En tant qu'humanistes, les nobles italiens n'hésitaient pas à s'inspirer à la fois du monde classique païen et du christianisme. Tandis que les premiers permettaient à ces nobles de se lier aux gloires perdues de la Grèce et de la Rome antiques, les seconds affichaient leur piété. Ainsi, les œuvres d'art de la Renaissance avaient à la fois pour sujet le paganisme et le christianisme. Par exemple, au même moment Raphaël peignaitL'école d'Athènes , Michel-Ange peignait le plafond de la chapelle Sixtine , les deux sont considérés comme l'une des meilleures œuvres d'art de la Renaissance à être complétées par deux des artistes les plus influents.

L'École d'Athènes de Raphaël ('Stanze di Raffaello') dans le Palais apostolique du Vatican. (Raphaël / Domaine public )

Le mécénat généreux de ces familles nobles italiennes a entraîné l'ascension de nombreux artistes distingués, dont les œuvres sont encore admirées aujourd'hui. Certains des artistes les plus éminents de la Renaissance étaient Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël, qui ont tous été patronnés par les Médicis à un moment donné de leur carrière. Dans le cas de Raphaël, il n'a pas travaillé sous les Médicis à Florence, car ils étaient en exil pendant une grande partie de la vie de Raphaël. Au lieu de cela, il a reçu le patronage à Rome du pape Léon X, qui était lui-même membre de la famille Médicis.

Bien que la Renaissance ait commencé à Florence, elle s'est également étendue à d'autres cités-États italiennes, notamment Venise, Gênes, Milan et Bologne. La Renaissance est même arrivée à Rome même au début du XVe siècle, grâce à une série de papes connus collectivement sous le nom de « papauté de la Renaissance ». Bien que la plupart des papes de cette période aient été moralement en faillite, ils ont investi massivement dans les arts et l'architecture de Rome, car ils y voyaient un moyen d'accroître le prestige de la Ville éternelle. La reconstruction de la basilique Saint-Pierre, par exemple, a commencé en 1506, sous le règne du pape Jules II (qui, soit dit en passant, a choisi son nom papal en l'honneur de Jules César, et est surnommé le "pape guerrier"), tandis que la chapelle Sixtine a été peint pendant les pontificats de Sixte IV, Jules II, Clément VII et Paul III.

Peinture de Michel-Ange du plafond de la Chapelle Sixtine au Vatican. ( Sergii Figurnyi / Stock Adobe)

Se propager plus loin

De plus, la Renaissance s'est propagée à partir de l'Italie et a ensuite atteint différentes parties de l'Europe. Comme ces pays se trouvent au nord de la péninsule italienne, elle est devenue connue sous le nom de « Renaissance du Nord ». Néanmoins, à mesure que la Renaissance arrivait dans ces pays, les trajectoires qu'elle empruntait variaient considérablement d'un pays à l'autre. En France, par exemple, la Renaissance est arrivée suite à l'implication de François Ier dans les guerres d'Italie au 16 èmesiècle. Le monarque français s'est inspiré de la Renaissance en Italie et a importé de nombreuses œuvres d'art italiennes, ainsi que des artistes, dont Léonard de Vinci. La Renaissance en France a reçu un coup de pouce en 1533, lorsque Catherine de Médicis, âgée de 14 ans, a épousé Henri II, le fils de François et le futur roi de France. Catherine a apporté avec elle les derniers arts, musique et science de sa Florence natale à la cour de France.

Sculptures funéraires d'Henri II et de Catherine de Médicis à la Basilique de Saint-Denis, France. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

La Renaissance en Allemagne, en revanche, était assez différente de celle de l'Italie et de la France. La Renaissance s'est propagée à cette région de l'Europe vers la seconde moitié du XVe siècle, puis s'est mêlée à la Réforme protestante du début du XVIe siècle. Outre son implication dans la Réforme protestante, la Renaissance allemande est surtout connue pour l'imprimerie, qui a été inventée par Johannes Gutenberg vers le milieu du XVe siècle. Gutenberg, avec Albrecht Dürer, réputé pour ses gravures sur bois, sont deux des plus grands noms de la Renaissance allemande.

La Renaissance a également fait son chemin vers l'Angleterre, vers le milieu du XVIe siècle, et a coïncidé avec l' ère élisabéthaine . La Renaissance en Angleterre est la plus remarquable pour ses réalisations littéraires, et le dramaturge William Shakespeare est sans aucun doute ses étoiles les plus brillantes. D'autres figures de la Renaissance anglaise incluent les dramaturges de Shakespeare Christopher Marlowe et Ben Johnson, le compositeur Thomas Tallis et le poète-courtisan Edmund Spenser.

Naturellement, la Renaissance ne pouvait pas durer éternellement et a finalement pris fin. Certains érudits considèrent le XVIe siècle comme la fin de la Renaissance, tandis que d'autres soutiennent qu'elle s'est terminée un siècle plus tard. Dans le cas de l'Italie, plusieurs facteurs ont été identifiés comme contribuant à la disparition de la Renaissance. Il s'agit notamment du déclin économique, de l'instabilité politique résultant des nombreuses guerres menées par d'autres puissances européennes sur le sol italien et de la Contre-Réforme. Néanmoins, on peut affirmer qu'en tant que mouvement, la Renaissance n'a pas pris fin. Au lieu de cela, ses idées ont été transformées et ont continué à se développer, bien que dans une direction différente.

Image du haut : Fresque « Le Jugement Dernier » du peintre de la Renaissance Michel-Ange couvrant tout le mur de l'autel de la Chapelle Sixtine au Vatican. C'est une représentation de la seconde venue du Christ et du jugement final et éternel par Dieu de toute l'humanité. Il est connu comme l'une des plus grandes œuvres d'art de la Renaissance. Source : Francesco Todaro / Stock Adobe

Par Wu Mingren

Basilica Sfantul Petru

Basilique Saint-Pierre, Cité du Vatican, Rome. Source : gnoparus/Adobe Stock

MIS À JOUR LE 1 DÉCEMBRE 2019 - 23:00 ALEKSA VUČKOVIĆ

La basilique Saint-Pierre : une magnifique icône de la Renaissance

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Rien ne parle autant de grandeur que la période de la Renaissance. Rempli de grandeur, d'éléments classiques, de magnificence et d'élégance, ce mouvement artistique et architectural a balayé l'Europe et laissé une marque de gloire irréversible sur la culture de ses nations.

Associée au christianisme, la Renaissance a livré de grands exploits et de grandes réalisations humaines. L'un de ces exploits architecturaux fait l'objet de l'article d'aujourd'hui. Nichée au centre de la Cité du Vatican , la basilique Saint-Pierre compte parmi les plus grandes réalisations de l'architecture mondiale. Conçue par des maîtres comme Michel- Ange , Bernini, Bramante et Maderno, cette église à couper le souffle se présente comme un monument indomptable des temps passés et la glorification architecturale de Dieu.

Vue sur la place Saint-Pierre, Cité du Vatican. 1 crédit

L'histoire de la basilique Saint-Pierre

L'emplacement de cette basilique a ses racines dans des temps beaucoup plus anciens que sa date de construction. Elle prend le nom de saint Pierre , l'un des principaux apôtres de Jésus. Et selon la légende (et peut-être la réalité), la basilique est construite sur le lieu de la sépulture de Saint-Pierre, ou à proximité du moins.

Saint Pierre aurait voyagé à Rome après plusieurs décennies de prédication. A Rome, qui était alors sous le règne de l'empereur Néron , Saint Pierre a rencontré son destin. Aux côtés de saint Paul, il a été martyrisé en 64 après JC, après une série d'accusations contre les chrétiens propagées par Néron . Il les a accusés d'avoir causé le grand incendie de Rome cette même année. Saint Pierre a été martyrisé par la crucifixion et Saint Paul a été décapité au Cirque de Néron, à côté d'un des grands obélisques de Rome. Ce même obélisque est toujours debout aujourd'hui et est vénéré par les croyants et les pèlerins comme un témoin de la mort des saints. La légende dit que Saint Pierre a été enterré à seulement 150 mètres (490 pieds) de l'endroit où il a été crucifié.À cet endroit, près de trois siècles plus tard, le premier empereur romain converti au christianisme – Constantin le Grand – ordonna la construction d'une splendide basilique Saint-Pierre. Naturellement, elle était beaucoup moins splendide que la basilique actuelle, et était connue à la Renaissance sous le nom d' ancienne basilique Saint-Pierre.

Constantin a ordonné la construction sur place d'un petit sanctuaire, que l'on croyait être l'enterrement de Saint Pierre. Le bâtiment a duré de 319 après JC à 349 après JC. Il est indiqué qu'il a fallu emballer jusqu'à un million de tonnes de terre pour fabriquer la plate-forme qui contenait le bâtiment.

Au cours des décennies et des siècles qui ont suivi, la basilique est devenue le lieu de sépulture traditionnel de nombreux personnages importants, dont la plupart des papes jusqu'au XVe siècle.

Le temps n'a aucune pitié - pour aucun homme et aucun bâtiment. Après plus d'un millénaire, l'ancienne basilique Saint-Pierre touchait à sa fin. Le bâtiment s'est délabré, montrant des signes critiques de faiblesse et menaçant de s'effondrer. Ce n'est qu'à l'époque du pape Jules 2 ( Giuliano della Rovere ) que de sérieux projets de reconstruction ou de rénovation de la basilique furent envisagés. Après de nombreuses considérations architecturales, une planification minutieuse et une évaluation de l'état de délabrement, il a finalement été décidé que l'ancienne basilique était irrécupérable. Il fallait le détruire et en construire un nouveau. Et c'est le début de l'histoire de ce bâtiment moderne et magnifique.

Le simple fait que la construction de cette nouvelle basilique ait duré 120 ans nous dit tout ce que nous devons savoir sur sa complexité et sa grandeur. Cela signifie également qu'au cours de ce siècle et de ces deux décennies, de nombreux papes et architectes clés ont joué un rôle clé dans le processus global de conception et de construction.

La nouvelle basilique a été l'idée de plusieurs architectes qui étaient parmi les personnages cruciaux du baroque européen et de la Renaissance . Au cours de ces années, parmi les personnes impliquées se trouvaient les célèbres Donato Bramante, Michelangelo, Giacomo della Porta, Carlo Maderno, Giacomo Barozzi da Vignola, Raphael et Antonio da San Gallo. Ces noms resteront plus tard gravés dans les pages de l'histoire comme certains des plus grands d'Europe, et leur talent et leur vision restent immortalisés dans la basilique Saint-Pierre que nous pouvons voir aujourd'hui.

Le premier plan d'étage original de la basilique a été créé par Donato Bramante, en 1506. Il mourut en 1514 et dut être remplacé par da Sangallo et Fra Giocondo, qui moururent tous deux l'année suivante. Raphael a ensuite repris les dessins, en 1514/1516, et il a introduit un changement critique dans le dessin. Raphaël a choisi de mettre en œuvre une nef élaborée qui se composait de cinq travées et des rangées de chapelles absidales élaborées de chaque côté.

La nef de la basilique Saint-Pierre. 1 crédit

Malheureusement, Raphaël mourut en 1520, et à sa place vint Baldassare Tommaso Peruzzi. Le successeur de Raphael n'a appliqué aucune modification réussie à la conception. Il mourut en 1536. Aucun changement significatif n'a été apporté jusqu'à ce que Michel-Ange devienne l'architecte principal en 1547. Ce grand artiste et architecte est aujourd'hui considéré comme l'un des principaux contributeurs à la conception et à la forme finale de la basilique.

La touche magistrale de Michel-Ange et la forme finale de la basilique

C'est le grand esprit visionnaire de Michel- Ange qui a vraiment combiné toutes les conceptions de ses prédécesseurs, les combinant et les développant en quelque chose de beaucoup plus grand. Et même s'il avait 70 ans à l'époque, il a quand même mis en place des éléments cruciaux. Il a décidé d'opter pour le schéma de la "croix grecque" et de conserver l'élément du grand dôme. C'est une partie de la rivalité entre les villes italiennes de la Renaissance, où Michel-Ange et ses contemporains voulaient surpasser la grande réussite de Filippo Brunelleschi. Brunelleschi était considéré comme la figure fondatrice critique de l'architecture de la Renaissance, et il fut le premier à accomplir la construction d'un dôme grandiose depuis l'Antiquité - son héritage est la grande cathédrale de Florence, avec le célèbre "dôme de Brunelleschi".

Le dôme de la basilique Saint-Pierre. 1 crédit

Michel-Ange mourut en 1564 et fut remplacé par son élève Giacomo della Porta et Domenico Fontana. Le couple a fait progresser le processus de construction et a supervisé une grande partie des dernières étapes de la construction. Les deux l'ont également amenée à ce qui est généralement considéré comme achevé (en tant que bâtiment) en 1590. Officiellement, cependant, la basilique a été consacrée près de quatre décennies plus tard, en 1626, par le pape Urbain VIII.

Les dimensions de la basilique sont vraiment immenses et époustouflantes. La longueur est de 220 mètres (720 pieds), tandis qu'elle mesure 150 mètres (490 pieds) de large et une incroyable hauteur de 147 mètres (448 pieds). Le diamètre du dôme principal est un incroyable 42 mètres (138 pieds). Un autre aspect de la façade principale qui peut vous aider à vraiment comprendre les dimensions sont les grandes inscriptions romaines . Chaque lettre mesure 1,4 mètre de haut (4,6 pieds).

Une inscription fait partie de la façade conçue par Carlo Maderno et déclare :

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII

(En l'honneur du Prince des Apôtres, Paul V Borghese, Romain, Souverain Pontife, en l'an 1612, le septième de son pontificat)

La façade est un exemple élaboré de l'architecture de l'époque, caractérisée par d'élégantes colonnes corinthiennes longeant les entrées et les statues du Christ , de Jean-Baptiste et des onze apôtres.

La façade de la basilique Saint-Pierre avec colonnes corinthiennes et inscription. 1 crédit

Les autres inscriptions sont situées le long de la circonférence intérieure du dôme.

TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO ECCLESIAM MEAM. TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM

(... tu es Pierre, et sur ce roc je bâtirai mon église. ... je te donnerai les clefs du royaume des cieux.)

Cette inscription majestueuse est faite en grandes lettres bleues à en-tête, et est tirée de la Bible Vulgate, Matthieu 16 : 18-19.

Inscription sur le pourtour intérieur du dôme. 1 crédit

Influences dans la chrétienté occidentale

Il va sans dire qu'une basilique aussi magnifique que celle-ci a laissé d'assez grandes influences sur l'architecture des périodes ultérieures. Lorsque l'on considère la chrétienté occidentale, c'est-à-dire le catholicisme , il est clair que les principaux éléments de conception trouvés dans la basilique Saint-Pierre se sont également retrouvés dans d'autres édifices religieux importants à travers l'Europe. Avant même que la basilique ne soit achevée, elle avait une influence. C'est Giacomo della Porta qui a conçu la Sant'Andrea della Valle - une basilique mineure également à Rome, dont la principale caractéristique de conception est le grand dôme. D'autres églises avec de tels dômes sont la basilique Sant'Agnese à Agone ou Santi Biagio e Carlo ai Catinari à Rome. Dans d'autres endroits, il y a la célèbre cathédrale anglicane de Saint Paul , le siège de l'évêque de Londres, et le célèbrePanthéon de Paris, ou l'église viennoise de St. Karl Borromäus. Tous ont été grandement influencés par la Basilique Saint-Pierre de Rome.

Même à l'époque moderne, les architectes puisent dans le puits d'inspiration qu'est ce magnifique édifice. De nombreuses églises qui ont été construites au cours des 19 e et 20 esiècles sont considérés comme un mouvement de renouveau et mettent en œuvre de nombreux aspects des grandes prouesses architecturales de Michel-Ange. Quelques exemples incluent la basilique polonaise de Notre-Dame de Licheń au sanctuaire de Notre-Dame des Douleurs - avec des parallèles clairs entre les deux bâtiments. D'autres sont la Basilique de Saint Josaphat à Milwaukee et la Basilique de Sainte Marie des Anges à Chicago. Un autre exemple, bien que beaucoup moins élaboré ou décoré, est la Basilique Notre-Dame de la Paix dans la capitale de la Côte d'Ivoire, Yamoussoukro. L'impact de la réalisation monumentale qu'est le bâtiment de la Renaissance est clair et a résonné dans le monde entier.

Le Grand Dôme

Comme on peut le comprendre, l'élément principal de toute la basilique est le grand dôme. En tant que pièce maîtresse, il a reçu une grande attention et reste toujours l'aspect le plus splendide. Fait intéressant, le dôme s'est fissuré au milieu du 18 e siècle et a dû être renforcé par des chaînes.

En dessous se trouvent quatre énormes statues de saints, chacune associée à une relique conservée dans la basilique. Ces statues sont réparties autour de l'autel principal et des reliques respectives. L'une des quatre reliques est le prétendu fragment de la croix du Christ. La pièce aurait été apportée par Sainte-Hélène de Jérusalem au 4ème siècle , et donc sa statue est là. La deuxième relique est la lance de Longinus - l'une des quatre revendiquées - et elle est représentée par une statue de Saint Longinus. La troisième est la statue de Sainte Véronique, représentant la serviette qui porte l'empreinte du visage du Christ . Et la quatrième statue est celle de saint André, l'un des douze apôtres et le premier à suivre le Christ.

Au-dessus d'eux, dans le dôme, une splendide mosaïque aux détails complexes est présentée aux spectateurs ci-dessous. La mosaïque montre le Christ et Marie, tous les Apôtres, Jean-Baptiste et des anges célestes en procession, portant les instruments de la Passion du Christ . Au centre du dôme se trouve l'image de Dieu, à 118 mètres au-dessus du sol (390 pieds).

Beaucoup de symbolisme est lié à l'imagerie au centre de la basilique. Le dôme représente le ciel, avec Dieu au centre, tandis que le sol est la terre. Pour signifier cela, il y a des mosaïques à la base même du dôme - elles représentent les quatre évangélistes : Jean, Matthieu, Luc et Marc - une métaphore de l'ascension au ciel depuis la terre.

Un culte différent

La gloire et la magnificence de la basilique Saint-Pierre sont une source d'inspiration inépuisable pour beaucoup. Une simple vue du bâtiment peut laisser une impression permanente, grâce à sa taille et sa complexité. Et n'est-ce pas adapté ? L'idée originale des responsables de l' Église n'était que cela - impressionner et subjuguer par la taille et la magnificence. Comme l'a dit Gian Lorenzo Bernini, la basilique dans sa grandeur devait embrasser et renforcer la foi des croyants, étonner les hérétiques, les réconcilier avec l'Église ; et pour vaincre les infidèles, en les éclairant sur la vraie foi.

Mais cela pose aussi des questions importantes et intéressantes. Il reflète clairement les richesses de l'église et soulève la question : Christ doit-il être adoré dans une telle splendeur ? Le rejet de la richesse matérielle n'est-il pas le but originel ?

Quoi qu'il en soit, la taille même de ce grand bâtiment a solidifié le Vatican en tant que chef de l'Église catholique et a immortalisé les grands esprits européens qui l'ont conçu. Michel-Ange, Raphaël, Maderno, Bramante - tous ont donné leurs meilleurs talents pour donner vie à cette incroyable création.

Image du haut : Basilique Saint-Pierre, Cité du Vatican, Rome. Source : gnoparus /Adobe Stock

Par Aleksa Vučković

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