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samedi 20 février 2021

Donato Bramante (c.1444-1514)


Tempietto di Bramante

Donato Bramante

by Mark Cartwright published on 12 November 2020

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Tempietto of San Pietro, Rome (by Quinok, CC BY-SA)
Tempietto of San Pietro, Rome
by Quinok (CC BY-SA)

Donato Bramante (c. 1444-1514 CE) was an Italian Renaissance architect whose most famous project was the design for a new Saint Peter's Basilica in Rome, even if this work remained unfinished at his death. Bramante had also designed the influential Tempietto of San Pietro, a classical-inspired circular temple in Rome, and parts of the Sant'Ambrogio Basilica and monastery complex of Milan. The architect's Palazzo Caprini in Rome, with its lower storey of arched shop fronts and classical columns above, was hugely influential on palace buildings thereafter. For these works, Bramante is justifiably considered the founding father of High Renaissance architecture and a master of reimagining elements from classical antiquity to create simple yet elegant buildings built on a grand scale.   

Early Life

Donato Bramante was born Donato di Pascuccio near Urbino, Italy, around 1444 CE. His parents were farmers, and his father, aiming to obtain a better life for his son, sent him off to study painting. Bramante may have been a student in the workshop of the artist Piero della Francesca (c. 1420-1492 CE) in Urbino. Early on, Bramante was interested in the perspective effects employed by Andrea Mantegna (c. 1431-1506 CE) in his paintings and frescoes. Interestingly for Bramante's future career, these illusionary techniques very often involved elements of architecture. In 1477 CE, Bramante moved to Bergamo where he is known to have painted murals, some with trompe-l'oeil effects. Unfortunately, only fragments remain of these works. Next to no other biographical details survive of what the young artist did up to his mid-thirties, and no complete paintings or sketches can be securely attributed to him, even if it seems he never gave up painting entirely.

BRAMANTE NEVER FORGOT HIS TRAINING AS A PAINTER & SO DIFFERED FROM HIS PREDECESSORS WHEN HE TURNED TO ARCHITECTURE.

The Milan Years

Bramante lived and worked in Milan from 1480 CE. There he spent time at the court of Ludovico Sforza, who reigned as regent and then Duke of Milan (1480-94 & 1494-99 CE respectively). His move into architecture first appears in the historical record in 1485 CE and was perhaps influenced by contact with Leonardo da Vinci (1452-1519 CE), who had moved to Ludovico's court in 1482 CE. Leonardo and Bramante corresponded, and the former would have introduced the latter to the work of the great Florentine architect Filippo Brunelleschi (1377-1446 CE), who famously designed the great Dome of Florence's cathedral and whose views on perspective and reconsideration of architectural and urban spaces were influential throughout the Renaissance. Brunelleschi promoted classical proportions, simple geometry, and harmony in a new architectural language which challenged the hitherto dominance of medieval architecture. Another influence on Bramante was the work of the architect Leon Battista Alberti (1404-1472 CE), also an advocate of boldly reusing features of classical architecture.

Sant'Ambrogio Basilica Colonnades by Bramante
Sant'Ambrogio Basilica Colonnades by Bramante
by G.dallorto (CC BY)

Bramante's first known architectural project was the Church of Santa Maria Presso San Satiro, notable for its illusionistic choir making the church interior seem much larger than it really is. The east exterior provides another illusion of perspective and so the church as a whole is already an indicator of how Bramante used his training as a painter and so differed from his predecessors, as the historian P. Murray here notes:

This feeling for architectural space as a series of planes and voids, like those in a painting, rather than a series of three-dimensional solids, like in architecture, distinguishes Bramante from Brunelleschi and from most of the Florentine architects of his own generation. (113) 

Between 1492 and 1497 CE, he worked on Milan's Santa Maria delle Grazie church, famous today for its refectory which houses the Last Supper by Leonardo da Vinci. Bramante likely designed and built the church's new apse, transept, crossing, and dome. 

A contemporary project was the new canonica (clergy residence) and cloister for the Basilica of Sant'Ambrogio (Saint Ambrose), Milan's patron saint. Some of the columns have small bumps, and these represent cut-off boughs in recognition that early columns in antiquity were made from tree trunks. Bramante designed two more cloisters for the adjacent monastery, which is today an elegant part of the Catholic University of Milan. 

The architect was also given a brief by Ludovico Sforza in 1493 CE to assess the fortifications along Lombardy's border with Switzerland. Another task for Ludovico was the design and organisation of public spectacles. Bramante continued to move around the Lombardy region, likely designing the massive rectangular piazza in Vigevano between 1492 and 1494 CE. Always busy with his chief patron's many projects, we know that in his free time the architect wrote sonnets and was a keen amateur musician. Bramante's poetry reveals a keen sense of humour and a man who did not take himself or life too seriously. 

Cloister of Santa Maria della Pace, Rome
Cloister of Santa Maria della Pace, Rome
by Jastrow (Public Domain)

Move to Rome 

In 1499 CE Bramante relocated to Rome. Probably, he was persuaded to leave Milan by the imminent French invasion towards the end of that year. Rome, with its wealthy patrons and abundance of ancient buildings, was an attractive option for an architect with experience and an interest in antiquity. He soon gained employment, and in 1500 CE, Bramante designed the cloister for the Santa Maria della Pace church. 

In 1501 CE he designed the Palazzo Caprini, also known as the 'House of Raphael' after the artist Raphael (1483-1520 CE) began living there from 1517 CE. The building is now unrecognisable after a late-16th century CE restoration. However, Bramante's version, with its upper floor of classical orders and lower rusticated floor of arched shop fronts combining to create a strictly symmetrical facade, was hugely influential on palace buildings in Italy for the next two centuries. There is another connection between Bramante and Raphael, at least according to the art historian Giorgio Vasari in his The Lives of the Most Excellent Italian Architects, Painters, and Sculptors (1550 CE, revised 1568 CE). Vasari states that Bramante designed the architectural elements for Raphael's School of Athens fresco in the Vatican (c. 1511 CE), and as a show of thanks, the artist painted Bramante in the scene as the Greek mathematician Euclid (active 300 BCE). Bramante can be seen as himself in the fresco on the opposite wall, the Disputa, also by Raphael. Bramante appears in the left foreground showing a book to the painter Fra Angelico (c. 1395-1455 CE). 

Palazzo Caprini by Bramante
Palazzo Caprini by Bramante
by Antoine Lafery (Public Domain)

Working for Pope Alexander VI (r. 1492-1503 CE), Bramante was likely the designer of several monumental fountains, notably in Piazza Santa Maria and Saint Peter's square. In 1502 CE Bramante was commissioned to design and build the circular Tempietto of San Pietro in Montorio, again in Rome. The building, located on what was considered the site of Saint Peter's crucifixion, was completed c. 1510 CE and was the first Renaissance structure to use the complete Doric order from antiquity. The design is an excellent example of Renaissance humanism thinking expressed in architecture. The 16 classical columns (fittingly, all were recovered from ancient buildings) are not only elegant and undecorated but the circle design of the temple was considered the perfect shape for a church as that was thought to be the noblest of geometrical forms. In addition, Christian buildings that commemorated martyrs were traditionally centrally-planned structures. Thus, the Tempietto is an excellent example of the blending of classical and Christian ideas.  

A new pope was elected in 1503 CE, Pope Julius II (r. 1503-1513 CE), and he turned out to be one of the greatest patrons of art during the Renaissance and a man on a mission to improve Rome's fortunes in all things. Julius' interest in Bramante began in 1504 CE when he was employed to remodel the Vatican Palace and the Villa Belvedere, which had, over the centuries, become something of a sprawling mess of buildings. Bramante's solution was to create a central court enclosed by two galleries or covered loggias, which used Doric, Ionic, and Corinthian columns. A number of courtyards connected by ramps and stairs ascended from the Vatican Palace to the Belvedere. A problem with some of the courtyard foundations delayed the completion of the project until after Bramante's death, and the palace part of the project never got underway at all. Very little of Bramante's designs can be seen at the site today following extensive rebuilding over the years.

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Pope Julius II by Raphael
Pope Julius II by Raphael
by National Gallery, London (Public Domain)

Another of Rome's buildings Bramante is associated with (although not with absolute certainty) is the Cancelleria Palace, completed c. 1511 CE. Bramante made several new streets across the city, too. The sheer quantity of new building work in this period required innovations in materials that were cheap and quick to install. This led to Bramante pioneering the use of cast vaults and stucco.      

Saint Peter's Basilica

Julius II had an even more prestigious project for Bramante: to build a massive new church, St. Peter's Basilica. This seemingly never-ending project began in 1506 CE when the first foundation stone was laid on 18 April. The project was one of the most ambitious ever undertaken, and it eventually came to involve just about every Renaissance architect of note. Bramante was made the superintendent of the Pope's architectural plans. First, the area was cleared, which necessitated the removal of the badly decayed Basilica of Constantine. Indeed, so many old buildings were swept away for his reshaping of the Vatican that the architect gained the unfortunate nickname of 'Ruinante'. Bramante's lasting contribution to what would become Saint Peter's Basilica was the four giant piers and their arches. As it turned out, his original designs were changed, but the central cross of what Bramante had envisaged as a Greek cross plan, remained. Indeed, the centralised plan of the church would be much copied across Italy. 

Saint Peter's Basilica Construction by van Heemskerck
Saint Peter's Basilica Construction by van Heemskerck
by Martin van Heemskerck (Public Domain)

While Bramante was busy building in the Vatican, Michelangelo (1475-1564 CE) was nearby decorating the Sistine Chapel ceiling (1508-1512 CE). Michelangelo would himself be involved in the basilica project after Bramante's death. The artist laments in the following letter the changes subsequent architects had made to Bramante's original plans:

One cannot deny that Bramante was as skilled in architecture as anyone since the time of the ancients. He it is who laid down the first plan of St Peter's, not full of confusion, but clear, simple, luminous and detached in such a way that it in no wise impinged upon the Palace. It was held to be a beautiful design, and manifestly still is.

(Anderson, 77)   

Death & Legacy

When Pope Julius II died in 1513 CE, Bramante was kept on by his successor Pope Leo X (r. 1513-1521 CE), but by then his own health was failing. The architect may have submitted a plan to Leo X for better controlling Rome's water system which would avoid the regular floods caused by the River Tiber. Bramante died in Rome on 11 April 1514 CE. Appropriately enough, he was buried in St. Peter's. 

Unfortunately, Bramante's writings, which we know covered many subjects relevant to architecture such as studies in perspective, fortifications, and Gothic architecture, have not survived. His influence, though, lived on through his buildings, which were copied by other architects for centuries. The circular Tempietto on Montorio is just one example. With its elegant facade and barrelled centre rising straight through a ring of columns to a soaring dome, it was imitated everywhere thereafter and can still be seen today in buildings worldwide, from London's Saint Paul's Cathedral to the United States Capitol.  

EDITORIAL REVIEW
This article has been reviewed for accuracy, reliability and adherence to academic standards prior to publication.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

 

Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze, 1296-1470. Veduta latrale.

Filippo Brunelleschi

Definition

Mark Cartwright
published on 02 September 2020
 
Santa Maria del Fiore Cathedral, Florence (by Bruce Stokes, CC BY-SA)
Santa Maria del Fiore Cathedral, Florence
by Bruce Stokes (CC BY-SA)

Filippo Brunelleschi (1377-1446 CE) was an Italian Renaissance architect, goldsmith, and sculptor, who is most famous for his work on the cathedral of Florence and its impressive soaring brick dome, completed in 1436 CE. Considered one of the founding fathers of Renaissance architecture, Brunelleschi was particularly interested in the study of linear perspective and achieving a harmonious simplicity of form in buildings which also considered the immediate environment in which they were constructed.   

Early Career

Filippo Brunelleschi was born in Florence in 1377 CE, the son of a successful notary. Like many other Renaissance artists, Brunelleschi studied surviving examples of classical sculpture and architecture in his home town, the region of Tuscany, and Rome. He trained first as a goldsmith and was an accomplished sculptor, but his concentration on architecture may be explained by his narrow defeat to Lorenzo Ghiberti (1378-1455 CE) in the competition for the (first set of) bronze doors of Florence's Baptistery in 1401 CE. Brunelleschi's trial panel for the competition survives and shows the story from the Old Testament of Abraham's sacrifice of Isaac. The panel, measuring around 53 x 44 cm, is now in the Bargello Museum of Florence. After the defeat, Brunelleschi returned to working gold as he joined the Florence Guild of Goldsmiths in 1404 CE. Art and architecture would, though, soon tempt him back out of his gloomy workshop and into the Renaissance limelight.      

BRUNELLESCHI'S BUILDINGS REWORKED CLASSICAL ARCHITECTURAL ELEMENTS, MIXED IN TUSCAN ROMANESQUE FEATURES, & PLAYED WITH PRECISE MATHEMATICAL PROPORTIONS. 

Brunelleschi's Architectural Vision

Brunelleschi took a great interest in the science of linear perspective, that is, creating the illusion of depth on a flat surface by having imaginary sightlines all converge towards a central point, a subject in which he was a pioneer. In the mid-1420s CE, he famously conducted experiments in perspective in public, notably on the entrance steps of Florence's cathedral using mirrors, a pinhole, and canvas. In two now lost paintings of Florence's Baptistery and urban landscape, the artist thus publicly demonstrated his ideas on linear perspective and his belief in the importance of identifying a single point of view within them. These ideas greatly influenced other Renaissance artists in both paintings and sculpture thanks to treatises then being written on the subject, which were spread around Italy and beyond. It was in architecture, though, that Brunelleschi was to prove his genius, and here, too, his ideas on perspective would cause contemporary and future architects to redefine how they viewed both architectural and urban spaces. Not only was it important what a building looked like, it now became important what it looked like in relation to its immediate environment.  

Sacrifice of Isaac by Brunelleschi
Sacrifice of Isaac by Brunelleschi
by Sailko (CC BY-SA)

Brunelleschi put all of these ideas into practice when he designed the influential Ospedale degli Innocenti in Florence from 1419 to 1424 CE with its elegant loggia or gallery. The hospital was intended as a refuge for orphans and was funded by Brunelleschi's silk and goldsmith guild. The loggia is an archetypal example of a Renaissance reworking of classical architectural elements, mixing in Tuscan Romanesque features and playing with precise mathematical proportions. Another successful project in Florence was the domed perfect cube of the Old Sacristy of the San Lorenzo Basilica (1418-28 CE). Indeed, the Sacristy was said to have been such a wonder, even when still not finished, that the crowds of admirers it attracted seriously annoyed the workmen there. The architect would go on to redesign the whole basilica from 1436 CE. Brunelleschi was sparing no expense for what was, in effect, the private church of the ruling family of the city: the Medici. Both of these buildings would hint at the masterpiece yet to come: Florence's cathedral dome.

Brunelleschi's particular approach to technical aspects of architecture, as evidenced by these early buildings, is here summarised within the architect's entry in The Thames and Hudson Dictionary of the Italian Renaissance:

It is based on pure geometrical proportions, the use of sail vaults and saucer domes on pendentives, and a simple all'antica vocabulary of grey sandstone columns and pilasters articulating white plaster walls. His proportional systems are refinements of those used in medieval Florence, his orders and ornamentation are almost entirely based on Romanesque models…and specific Trecento models…Nonetheless, his synthesis is an entirely personal one, which far exceeds its component sources in intellectual rigour and control of design; the bichromatic combination of sandstone and plaster was certainly his own invention. (60) 

Brunelleschi's Old Sacristy, San Lorenzo, Florence
Brunelleschi's Old Sacristy, San Lorenzo, Florence
by Sailko (CC BY)

Duomo of Florence

Work to finally finish off the Duomo of Florence, the Cathedral of Santa Maria del Fiore, began around 1420 CE after a competition had been held from 1418 CE to see who would have that particular honour. The cathedral had been founded in 1296 CE but its dome or cupola had never been completed, along with various other parts of the building. Such were the dimensions involved for any possible dome, most contemporary architects thought that building one here was a physical impossibility. Brunelleschi, who won the competition, believed otherwise. There was a catch, though. The Florentines wanted Brunelleschi to work with Lorenzo Ghiberti. Not best of friends since the Baptistery doors competition, it was said that Brunelleschi took several days off sick in the early stages of the project, simply to show up Ghiberti for the incompetent architect Brunelleschi thought he was. Ghiberti himself would claim half-credit for the finished dome but he had left the project before construction really got underway. 

THE DOME WAS COMPLETED IN 1436 CE, MAKING THE CATHEDRAL OF FLORENCE THE LARGEST & TALLEST BUILDING IN EUROPE AT THE TIME.

Besides being influenced by the structural methods used in ancient Roman architecture, Brunelleschi had studied examples of Byzantine churches with their multiple domes and particularly buildings in or influenced by Byzantine Ravenna and Venice. Romanesque features of Tuscan architecture and medieval proportions would be another influence. It is not known what the architect got up to between 1404 and 1415 CE, and it is quite possible he travelled more widely than traditionally assumed in his quest for existing answers to architectural problems. It is known that Brunelleschi was a student of mathematics and a keen engineer, and so he was uniquely armed with skills in both the arts and sciences, a true Renaissance man. To build his dome, Brunelleschi would need all these skills and more to turn an impressive plan into a soaring reality. Just to design and create a workable system of winches and pulleys needed for the construction work was a feat in itself. In addition, a detailed wooden model was needed for the workmen to follow, one of which survives today in the Museo dell'Opera del Duomo of Florence. The team of builders was led by the master mason Battista d'Antonio.  

The dome was a brilliant design and realised without a fixed centring (temporary wooden scaffolding) during the construction. Rather, each circular course of the dome was completed before another course was added on top. The dome is self-supporting thanks to the 8 outer and 16 inner ribs that rise from the base to the peak and which create self-supporting arches. As a consequence of this system, the dome has a pointed profile and is composed of eight distinct sides. Another consideration for the architect was that a pointed dome gives much less side thrust on the drum below it than a hemispherical one, thus eliminating the need for extra support for the drum such as might be given by unsightly flying buttresses. Made from bricks laid in a reinforcing herringbone pattern, the dome is given further strength and lightness by having a double shell. 

Dome of Florence Cathedral by Brunelleschi
Dome of Florence Cathedral by Brunelleschi
by Birasuegi (CC BY-SA)

The dome was completed in 1436 CE, making the cathedral the largest and tallest building in Europe at the time. The dome measures at the base 45.5 metres (149 ft.) in diameter  - similar to Rome's Pantheon - and reaches a height of 91 metres (298 ft.). The lantern (which takes the form of a temple designed by Brunelleschi) and gilded sphere were added to the very top of the dome between 1445 and 1461 CE. The excessive weight of the lantern was necessary to keep the eight panels of the dome from springing outwards. Inside the dome, Brunelleschi originally had the ceiling painted white but it was covered with frescoes in the 16th century CE. 

Everyone, from the Pope down to Brunelleschi himself, was both relieved and delighted with the finally finished cathedral. As the artist Leon Battista Alberti noted at the time, the "large structure, rising above the skies, ample to cover with its shadow all the Tuscan people" (Paoletti, 218) was a veritable marvel of human endeavour. It was felt, at last, that the Renaissance had now surpassed the engineering feats of antiquity. 

Final Works

Brunelleschi's engineering skills were sometimes called on for far less noble projects than cathedrals, churches, and hospitals. One example was in 1430 CE when the Florentines attempted to flood the Tuscan town of Lucca into military and political submission. A huge low basin with surrounding dyke was created to gather water from the River Serchio but only ended in the unplanned disaster of flooding the Florentines' own camp.

On a smaller scale but still requiring ingenious feats of engineering, Brunelleschi was more successful with his mechanisms inside the San Lorenzo church of Florence. These machines were temporarily installed in the church when the Medici family wished to show off their largesse by entertaining the public with religious shows to commemorate important events in the Christian calendar. The effects created included a night of stars in the ceiling and the angel Gabriel descending in a shower of sparks.    

One of Brunelleschi's last projects, begun in 1436 CE but actually completed long after his death, was the Church of Santo Spirito in Florence. With its elegant columns and arches, it is an excellent example of the master's preoccupation with simple yet harmonious design. Another unfinished project was the octagonal Santa Maria degli Angeli church. Brunelleschi had begun work on it in 1434 CE, and it shows his typical fondness for repeated identical features, which give the wall space a marvellous sense of rhythm.  

Other posthumous works popped up elsewhere. Brunelleschi had adopted as a child a famous future artist, Andrea di Lazzaro Cavalcanti (1412-1462 CE), who would work on Florence's Santa Maria Novella cathedral after his adopted father's death. In 1434 CE Cavalcanti had run off with Brunelleschi's collection of jewels, but the pair were later reconciled. It was Cavalcanti who made the gilded marble pulpit for the cathedral (1443-48 CE), which was based on a wooden model made by Brunelleschi.  

Reputation & Legacy

Brunelleschi is widely considered one of the pioneers and creators of what became known as a Renaissance architectural language. Classical proportions, simple geometry, and harmony were prime considerations in this new language, which replaced, or at least challenged, the hitherto dominance of medieval architecture. For example, Brunelleschi's use of tall slim columns to support arches which create a loggia with shallow domes (as best seen in his Ospedale degli Innocenti) was imitated for the facades of many other types of public buildings throughout the 15th century CE.

Loggia of Ospedale degli Innocenti by Brunelleschi
Loggia of Ospedale degli Innocenti by Brunelleschi
by Sailko (CC BY-SA)

Linear perspective, as already noted, became a central theme and identifying feature of architecture, paintings, and sculpture thereafter. So then, just as the High Renaissance painters and sculptors like Michelangelo (1475-1564 CE), Leonardo da Vinci (1452-1519 CE), and Raphael (1483-1520 CE) created a new interpretation of classical themes in art, so, too, Brunelleschi revitalised architecture, especially in Florence, which was considered, in effect, the capital of the Renaissance movement. 

Thanks to his works and a biography by fellow Florentine Antonio di Tuccio Manetti, Brunelleschi's fame spread to other Italian cities such as Milan and Urbino where a new generation of architects was about to appear, amongst whom was the great Donato Bramante (c. 1444-1514 CE), who would take on Brunelleschi's mantle as the greatest living Renaissance architect.

EDITORIAL REVIEW
This article has been reviewed for accuracy, reliability and adherence to academic standards prior to publication.

vendredi 19 février 2021

Christian Ingrao, istoric (n.1970)

 Christian Ingrao, historien (n.1970)

 


Biographie de l'auteur

Chargé de recherche au CNRS, ancien directeur de l'Institut d'Histoire du Temps Présent (2008-2013), il est l'auteur de Les Chasseurs noirs : la brigade Dirlewanger (Perrin, 2006) et Croire et détruire : les intellectuels dans la machine de guerre SS (Fayard, 2010). Il est l'un des meilleurs spécialistes français du nazisme.

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Christian Ingrao, né le 13 juin 1970 à Clermont-Ferrand, est un historien français, directeur de recherche au CNRS. Spécialiste de l’histoire du nazisme et de la violence de guerre, il se consacre à l'histoire culturelle du militantisme nazi et aux pratiques de violence allemandes notamment sur le front de l'Est. Il est directeur de l’Institut d’histoire du temps présent de 2008 à 2013.

Biographie

Origines et formation

D'une famille d'Auvergne, il a fait ses études au lycée Ambroise-Brugière. Il poursuit ses études à l'université Clermont-Ferrand-II et à l'université Paris-Sorbonne. Il est agrégé (1995)2 et soutient en 2001 une thèse de doctorat en histoire intitulée « Les intellectuels SS du SD, 1900-1945 », à l’université de Picardie, sous la direction de Stéphane Audoin-Rouzeau et de Gerhard Hirschfeld. Il présente un mémoire d'habilitation universitaire en 20164.

Carrière

De 2001 à 2004, il effectue une recherche postdoctorale à la Hamburger Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Kultur. Chercheur associé à l’IHTP. Il est coresponsable et coordinateur scientifique du groupe de travail « Violence de guerre, approches comparées sur le xxe siècle » (Historial de la Grande Guerre/IHTP) et coordinateur en France du projet « Borderlands. Identity, ethnicity and violence in the Shatter zone of Empires 1848-1945 », (en collaboration avec l'Université Brown, l'université du Minnesota, l'université Stanford et le Simon-Dubnow-Institut (de) à Leipzig. Il poursuit ses travaux au Hamburger Institut für Sozialforschung (de) avec un projet : « Vers une histoire culturelle de la violence nazie. Le cas de la politique de lutte contre les partisans. Fronts de l’Est (Pologne, URSS, Balkans) 1939-1945 »

De 2005 à 2008, il est chargé de recherche au CNRS, directeur-adjoint de l’Institut d’histoire du temps présent et maître de conférences à l’IEP de Paris.

En juin 2008, il succède à Fabrice d'Almeida en tant que directeur de l'l’Institut d’histoire du temps présent. À la fin de ce mandat, en décembre 2013, il est remplacé par Christian Delage.

Il participe au documentaire Jusqu'au dernier: la destruction des juifs d'Europe, de William Karel et Blanche Finger.

Publications

Essais

Les chasseurs noirs: essai sur la Sondereinheit Dirlewanger, Paris, Perrin, 2006.

(Traduction en anglais) The SS Dirlewanger Brigade: The History of the Black Hunters, traduction du français par Phoebe Green, Skyhorse publishing, 2011, 272 p.

(Traduction en polonais) Czarni mysliwi Brygada Dirlewangera, Czarne, 2011, 304 p.

(Traduction en tchèque) Černí lovci: dosud neodhalené zločiny speciální bojové jednotky SS Dirlewanger, Víkend, 2009, 252 p.

Croire et détruire : les intellectuels dans la machine de guerre SS, Paris, Fayard, 20106.

(Traduction en allemand) Hitlers Elite: die Wegbereiter des nationalsozialistischen Massenmords, traduction du français par Enrico Heinemann et Ursel Schäfer, Bundeszentral für Politische Bildung, Bonn, 2012, 569 p.

(Traduction en italien) Credere, distruggere. Gli intellettuali delle SS, Einaudi, 2012, 408 p.

(Traduction en anglais) Believe and Destroy: Intellectuels in the SS War Machine, Polity, 2013, 432 p

(Traduction en portugais) Crer e destruir. Os intelectuais na maquina de guerra da SS nazista, traduction du français par André Telles, Zahar, 2015, 480 p.

(Traduction en espagnol) Creer y destruir. Los intelectuales en la máquina de guerra de las SS, traduction du français par José Ramón Monreal. Acantilado, 2017, 624 p.

Le nazisme et la guerre, Reims, Éditions Le clou dans le fer, 2011.

La promesse de l'Est : espérance nazie et génocide (1939-1943), Paris, éditions du Seuil, 2016.

The Promise of the East: Nazi Hopes and Genocide, 1939-43, traduction en anglais d'Andrew Brown, Polity Press, 2018, 320 p.

Avec Johann Chapoutot, Hitler, Paris, PUF, 2018, 212 p.

Christian Ingrao, Les urgences d'un historien : entretien avec Philippe Petit, Paris, Le Cerf, 2019, 136 p., avec Philippe Petit.


Christian Ingrao, Croire et détruire: Les intellectuels dans la machine de guerre SS

Fayard/Pluriel (26 octobre 2011), Poche: 704 pages

Ils étaient quatre-vingts et avaient à peine trente ans lors de l’arrivée d’Adolf Hitler au pouvoir. Leurs études universitaires destinaient ces juristes, économistes, linguistes, philosophes ou historiens à de belles carrières. Ils ont choisi de s’engager au sein des organes de répression du Troisième Reich. Ils ont théorisé et planifié l’élimination de vingt millions d’individus de race prétendument « inférieure ». Ils ont organisé et assisté à l’extermination d’un million d’entre eux.

Au long d’une enquête éprouvante dans les archives du SD et de la SS, Christian Ingrao retrace le destin de ces enfants de la Grande Guerre, s’intéresse à leurs réseaux – militants, universitaires ou amicaux –, étudie leurs manières d’envisager la guerre et le « Monde d’ennemis » qui, selon eux, les menace. Apparaissent alors les mécanismes de l’engagement, dans le nazisme puis dans le meurtre de masse. Grâce à cette étude pionnière, on comprend comment ces hommes ont fait pour croire et pour détruire.

Car l’histoire du nazisme est aussi tissée d’expériences personnelles, de ferveur et d’angoisse, d’utopie et de cruauté.

Meilleures évaluations de France

Commenté en France le 8 juin 2015

Les intellectuels sont influençables ' j'en suis une ' et plus encore lorsqu'ils sont universitaires ' j'en suis une aussi. Si l'on ajoute à cela que les intellectuels universitaires ont en commun une estime de soi souvent en douleur et un narcissisme bien plus endolori encore par une reconnaissance sociale qu'ils estiment en général sans commune mesure avec leurs éminentissimes qualités, il ne faut plus alors s'étonner de voir bon nombre d'entre eux s'enticher de ces idéologies totalitaires qui leur offriraient enfin ce statut que la société s'entête à leur refuser. Lorsque ces idéologies sont bénignes ou trop faiblement implantées pour vraiment nuire, la chose reste sans gravité et l'on peut continuer de sourire de les voir s'enticher de Political Correctness, se faire écologistes fondamentalismes, errer d'un modèle interprétatif à l'autre au gré des modes comme trop d'entre eux l'ont fait du pétainisme, du stalinisme ou du maoïsme. En revanche, lorsque les choses se gâtent, que leur douleur rencontre la force d'État, ils peuvent alors finir en commandants d'Einsatzgruppen ou en chefs de Konzentrationslager.

Christian Ingrao ' universitaire lui-même ' livre une analyse extraordinairement fine, pertinente, passionnante des mécanismes qui ont entrainé les intellectuels allemands dans la SS. Il argumente avec un sens de la preuve qui fait de son livre une véritable leçon de critique historique. Il y évoque les dégâts qu'a occasionnés la ruine de l'estime de soi d'un peuple porté par l'antisémitisme, ruiné par le traité de Versailles, l'occupation de la Ruhr, l'hyperinflation, la crise de 1929. En somme, il ne fait que montrer que, lorsque la ruine collective d'une estime de soi se superpose à ces difficultés narcissiques si particulières aux intellectuels, il ne manque alors plus qu'un Adolf pour susciter une monstruosité ' mais il y eut aussi des Staline, des Mussolini, des Mao, des Pol Pot, des Kim Il Sung. Au sortir du livre de Christian Ingrao, on ne devrait alors plus avoir qu'un but: détecter qui sera le suivant ' on pourrait aussi fermer les Universités, mais cela serait mal reçu.

Commenté en France le 27 octobre 2016

Recourant massivement à l'anthropologie et à la notion de culture de guerre, Christian Ingrao montre comment la Première Guerre mondiale fut la matrice des projets exterminateurs mis en place à l'Est dans les années 1940. S'intéressant principalement à un groupe de 80 intellectuels SS, l'historien français analyse les raisons qui conduisirent ces hommes fortement cultivés et hautement diplômés, tous nés vers 1900 et peu après, à planifier la mort de dizaines de millions d'individus.

Traumatisés par la Grande Guerre et la période qui lui succéda jusqu'au début des années 1920, ils réinvestirent à l'Est la culture de guerre intériorisée en 14-18 et adjuvée du déterminisme racial et du millénarisme nazis. Le système de croyances nazi apporta en effet une réponse à leur angoisse eschatologique, à leur délire obsidional. Pétris de nazisme, nourris d'un imaginaire de croisade et d'une espérance impériale, bouffis d'une rhétorique de guerre totale, ces intellectuels entrèrent dans l'action à partir de 1939, planifiant et légitimant mises à mort et déportations, colonisation et germanisation, participant activement aux violences génocidaires des groupes mobiles de tuerie.

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L'édition, agréable à utiliser, contient un index, un répertoire des sources, une abondante bibliographie et un intéressant exposé des choix méthodologiques et historiographiques de l'auteur.

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Cet ouvrage, issu d'une thése universitaire et d'une recherche documentaire poussée , est copieux ( 600 p) et d'une lecture malaisée en raison de son style mais surtout de l'utilisation constante des sigles de l'époque qui nécessite un recours au glossaire pour le non spécialiste .

Au delà d'un travail sérieux d'historien , les explications avancées ( pourquoi eux ? ) sont peu convaincantes car oublieuses des ressources actuelles de la sociologie mais surtout de la psychologie analytique ou en tirent des analyses pour le moins spécieuses .

Le plus génant est dans le titre : qualifier d'intellectuels des universitaires variés est abusif ; les véritables intellectuels allemands , dés 1930 , avaient fui ou étaient persécutés voire neutralisés dans tous les sens du terme .

Cet ouvrage, à mon avis, réservé aux spécialistes ou experts du sujet , m'en apprend moins que quelques pages d'Hannah Arendt , de Luigi Zoja et bien d'autres

Commenté en France le 11 mai 2020

Etude qui ressemble à une thèse sociologique. Très intéressant cependant ; il y a une présentation qui ouvre des horizons que l'on ne connait souvent que superficiellement. Il y a beaucoup de place pour le débat et la discussion quand on termine cet ouvrage ; d'autant que l'auteur ne clôt pas ses réflexions, nous laissant élargir notre vision en fonction de nos connaissances personnelles.

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Christian Ingrao, La Promesse de l'Est. Espérance nazie et génocide (1939-1943), Seuil, 3 octobre 2016,480 pages

Comment les nazis ont-ils rêvé leur victoire et le " Reich de mille ans " ?

Entre 1939 et 1944, l'utopie impériale nazie connut des débuts de réalisation dans les espaces conquis à l'Est, brutalement vidés de leurs habitants, déplacés, réduits en esclavage et, pour les Juifs, assassinés. Elle eut ses ingénieurs, ses agences et ses pionniers (pas moins de 27 000 jeunes Allemands). Elle suscita de la ferveur et de l'adhésion. Dans le Reich de mille ans aux frontières élargies par la conquête, une communauté racialement pure vivrait bientôt une existence réconciliée de prospérité sereine.

Christian Ingrao examine pour la première fois, dans leur cohérence et dans leurs tensions, le travail des différentes institutions, le parcours des hommes et des femmes qui y ont pris part, l'ampleur des planifications successivement dessinées. Il poursuit une anthropologie sociale de l'émotion nazie et dévoile, à côté de la haine et de l'angoisse, la part de la joie et de l'attente, deux faces d'une même réalité.

L'espérance nazie fut le cauchemar des populations. C'est ce que révèle crûment l'étude des violences déchaînées à l'échelle de la région de Zamosc, aux confins de la Pologne et de l'Ukraine.

Un grand livre, qui porte sur l'un des aspects les plus méconnus du nazisme.

Chargé de recherche au CNRS, ancien directeur de l'Institut d'Histoire du Temps Présent (2008-2013), il est l'auteur de Les Chasseurs noirs : la brigade Dirlewanger (Perrin, 2006) et Croire et détruire : les intellectuels dans la machine de guerre SS (Fayard, 2010). Il est l'un des meilleurs spécialistes français du nazisme.

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Christian Ingrao, Le Soleil noir du paroxysme: Nazisme, violence de guerre, temps présent, Odile Jacob,  3 mars 2021,448 pages

Ce livre de Christian Ingrao a deux facettes. D’une part, c’est un texte d’historien sur des objets historiques situés : les discours, les représentations et les émotions des acteurs du génocide nazi ; le suicide de guerre en Allemagne et au Japon en 1945 ; la médecine d’urgence face aux attentats du 13 novembre 2015. Captivant. D’autre part, c’est un essai pour penser l’histoire, qui expérimente des rapprochements conceptuels et disciplinaires, qui analyse et met à l’épreuve notions et méthodes. Éclairant.

À la fois livre d’histoire et livre sur l’histoire, il présente au lecteur l’œuvre et la fabrique, dans un va-et-vient entre théorie et pratique qui fait la force du propos. Ainsi, la notion de paroxysme est d’abord analysée comme outil théorique pour l’historien, puis appliquée à des objets historiques qui en sont des figures et dont l’auteur est un spécialiste.

On découvre l’historien au travail, réfléchissant sur sa démarche et ses concepts avant de les mettre en œuvre pour explorer des passés utiles pour comprendre le présent.

Tirant le bilan de vingt années d’enquête sur le nazisme et la violence de guerre aux xxe et xxie siècles, Christian Ingrao entreprend d’esquisser aussi « un avenir désirable pour l’histoire du temps présent ».

Un livre d’histoire en même temps qu’un regard sur l’histoire de demain.

Christian Ingrao est historien, directeur de recherche au CNRS. Il a dirigé l’Institut d’histoire du temps présent (2008 à 2013), enseigne à l’IEP de Paris. Il a écrit sur le nazisme et les violences de guerre aux XXe et XXIe siècles. 

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Julius Margolin / doua editii

 Julius Margolin, Amintiri despre Gulag 

 Journey into the Land of the Zeks and Back: A Memoir of the Gulag, 1st Edition
by Julius Margolin  (Author), Stefani Hoffman (Translator), Katherine R. Jolluck (Introduction), Timothy Snyder (Foreword), Oxford University Press; 1st edition (October 1, 2020)

Voyage au pays des Zeks et retour

Un mémoire du goulag

Julius Margolin, traduit par Stefani Hoffman, préface de Timothy Snyder et introduction par Katherine R. Jolluck

  • La première traduction anglaise complète d'un magistral mémoire du Goulag qui a précédé de plusieurs décennies l'archipel du Goulag d'Aleksandr Soljenitsyne
  • Un classique établi dans le monde russophone qui a influencé l'écriture des mémoires du Goulag après sa première publication en français en 1949 et en russe (aux États-Unis) en 1952
  • Un récit émouvant, très lisible et ironique de l'invasion nazie et soviétique de la Pologne, de la vie dans le système du Goulag et du retour éventuel à l'ouest d'un survivant
  • Comprend un avant-propos de Timothy Snyder et une introduction par Katherine R. Jolluck.
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  •  Arts & Letters section
  • A Zek Remembers Stalin’s Camps
  • A new foreword to Julius Margolin’s stunning, recovered memoir of the gulag
  • BY
  • TIMOTHY SNYDER
  • https://www.tabletmag.com/sections/arts-letters/articles/julius-margolin-timothy-snyder 
  • (versiunea franceza cu google translate)
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  • Description

  • Sous le régime soviétique, des millions de zeks (prisonniers) ont été incarcérés dans les camps de travaux forcés, le Goulag. Là, beaucoup sont morts de faim, de maladie et d'épuisement, et certains ont été tués par des criminels et des gardiens du camp. En 1939, alors que les Nazis et les Soviétiques envahissaient la Pologne, de nombreux citoyens polonais se sont retrouvés emportés par l'occupation soviétique et envoyés dans le Goulag. L'une de ces victimes était Julius Margolin, un philosophe et écrivain juif né à Pinsk vivant en Palestine et en Pologne pour des questions familiales.

    Le voyage de Margolin au pays des Zeks et retouroffre un récit puissant et à la première personne de l'un des chapitres les plus choquants du violent XXe siècle. S'ouvrant avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en Pologne, Margolin raconte son impact dévastateur sur les Juifs et son arrestation et son emprisonnement dans le système du Goulag. Au cours de son incarcération de 1940 à 1945, il a failli mourir de faim et de surmenage, mais a pu retourner en Europe occidentale et rejoindre sa famille en Palestine. Avec une analyse astucieuse de l'homme et de la société par un philosophe, ainsi qu'avec de l'humour, ses mémoires de fuite, de piégeage et de survie détaillent les choix et les dilemmes auxquels un individu est confronté sous une contrainte extrême. Le récit émouvant de Margolin éclaire les questions universelles des droits de l'homme sous un régime totalitaire et finalement le triomphe de la dignité humaine et de la décence.

    Cette traduction de Stefani Hoffman est la première édition en langue anglaise de cet ouvrage classique, écrit à l'origine en russe en 1947 et publié en version française abrégée en 1949. Diffusé en version russe samizdat en URSS, il a exercé une influence considérable sur la formation du genre des mémoires du Goulag et a été lu avec impatience par les dissidents soviétiques. L'avant-propos de Timothy Snyder et l'introduction de Katherine Jolluck contextualisent lacréation de ce récit remarquable d'un monde juif ravagé dans l'empire stalinien - et la vie de l'homme qui était déterminé à révéler les horreurs des camps du goulag et le sort des zeks au monde.
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Voyage au pays des Ze-Ka
Julius Margolin
Traduction du russe par
Nina Berberova et Mina Journot,
révisée et complétée par Luba Jurgenson

Ed. Le bruit du temps, 2010
Nouvelle édition établie et présentée
par Luba Jurgenson 
784 pages

Enfin publié ici dans son intégralité pour la première fois au monde (plus d'un tiers du livre est inédit) et sous son titre original, Voyage au pays des Ze-Ka est l’un des plus bouleversants témoignages jamais écrits sur le Goulag. Le livre était paru en France en 1949 sous le titre La Condition inhumaine, bien avant les chefs-d’œuvre de Soljenitsyne et de Chalamov. Cet hallucinant récit de cinq années passées dans les camps soviétiques ne le cède en rien à ceux de ses célèbres successeurs, ni pour la qualité littéraire, ni pour l’acuité de pensée et la hauteur de vue avec laquelle l’auteur s’efforce de donner un sens à son expérience, aux limites de l’humain.

Né dans une famille juive de Pinsk (Biélorussie), Julius Margolin (1900-1971) est élevé dans la culture russe. Après avoir terminé ses études de philosophie à Berlin, il s'installe en Palestine. En 1939, il est en séjour à Lodz lorsque la Pologne est envahie. Il se réfugie alors dans sa ville natale, à l’est du pays. Arrêté le 19 juin par le NKVD, il est envoyé dans un camp de travail sur la rive nord du lac Onéga. Ayant survécu par miracle à cinq années de Goulag, libéré en 1945, il écrit le Voyage dès son retour à Tel-Aviv, et doit faire face à une opinion internationale incrédule, l’URSS étant encore auréolée de sa contribution à la victoire contre le nazisme. Il vient à Paris en 1950 témoigner au procès de David Rousset contre Les Lettres françaises, et ne cessera de lutter, jusqu’à sa mort en 1971, pour la libération des Ze-Ka, les prisonniers des camps.

Le témoignage de Julius Margolin constitue un document unique à plusieurs titres. Margolin fut victime de la répression soviétique contre les citoyens polonais affluant massivement de la Pologne occidentale et, plus généralement, du nettoyage des confins pratiqué dès le début de l’occupation soviétique sur les territoires destinés à faire partie de l’URSS. Ces purges, qui visaient à la russification des populations, devaient assurer en premier lieu la destruction des élites et des institutions démocratiques, étape déjà réalisée partout ailleurs en Union soviétique.

Dans le vaste corpus des récits sur le Goulag, l’originalité du livre de Margolin consiste en ceci qu’il apporte un témoignage émanant d’un « étranger ». Ces témoignages constituent un volet à part dans la documentation littéraire sur le Goulag : avant leur arrestation, leurs auteurs n’ont pas été soumis à la pression idéologique, n’ont pas intériorisé les contraintes de la société soviétique, ni connu la peur des répressions. En un mot, ils étaient intérieurement libres. Aussi leurs écrits possèdent-ils une dimension anthropologique et narrative d’une grande richesse (prenant souvent la forme de récits de voyage).

Toutefois, Margolin n’est pas un vrai « étranger ». Son récit est écrit en russe, et son ancrage multiculturel lui permet d’accorder une place importante à la culture russe, par le prisme de laquelle il aborde les événements auxquels il se voit confronté. Il a ainsi toutes les clés pour interpréter le monde du Goulag, et la justesse de ses observations est un outil précieux pour l’historien.

Par ailleurs, l’engagement sioniste de Margolin, son séjour en Palestine, mais aussi et surtout sa compréhension intime du monde juif de l’Est européen, lui permettent d’apporter des observations uniques sur les bouleversements que connaît la population juive des confins avant la Shoah et la soviétisation de l’ancienne « zone de résidence ». Des éléments précieux sur un judaïsme disparu, dissous dans l’empire stalinien, sur une assimilation douloureuse dont on ignore encore bien des facettes.

Outre ce livre fondamental, d'une grande valeur testimoniale aussi bien que littéraire, Margolin a écrit d'autres textes où il se remémore l'année de relégation dans l'Altaï après sa libération, le long voyage au terme duquel il peut enfin rejoindre la Palestine et retrouver sa famille en septembre 1946, et où il fait également retour vers les lieux de son enfance. Ces textes inédits ont été réunis et traduits pour nous par Luba Jurgenson sous le titre Le Livre du retour.

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Luba Jurgenson, maître de conférence en littérature russe à l’université de Paris-IV Sorbonne, écrivain et traductrice, est l’auteur de L’expérience concentrationnaire est-elle indicible ?, éditions du Rocher, 2003, et de Création et tyrannie, Sulliver, 2009. Pour cette nouvelle édition du témoignage de Julius Margolin, Luba Jurgenson a repris et complété l'ensemble de la traduction française à partir des documents conservés aux Archives sionistes centrales, de l'édition russe de 1952 (également incomplète) et des chapitres publiés séparemment dans les revues Vremia i my (Tel-Aviv) et Novoïe Rousskoïe Slovo (New York).

L’histoire de cette publication reflète, outre les politiques éditoriales de l’époque, la difficile réception d’un texte majeur qui documente sans aucune complaisance pour quiconque, au-delà de la répression stalinienne, la complexe configuration politique en Europe centrale et orientale liée à la Seconde Guerre mondiale. Il aura fallu attendre soixante ans pour que l’état des connaissances sur cette période et cette région permette au lecteur de saisir les multiples dimensions de ce témoignage.