Baroque music is a period or style of Western art music composed from approximately 1600 to 1750. This era followed the Renaissance music era, and was followed in turn by the Classical era. Baroque music forms a major portion of the "classical music" canon, and is now widely studied, performed, and listened to. Key composers of the Baroque era include Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, François Couperin, Giuseppe Tartini, Heinrich Schütz, Giovanni Battista Pergolesi, Dieterich Buxtehude, and Johann Pachelbel.
The Baroque period saw the creation of common-practice tonality, an approach to writing music in which a song or piece is written in a particular key; this kind of arrangement has continued to be used in almost all Western popular music. During the Baroque era, professional musicians were expected to be accomplished improvisers of both solo melodic lines and accompaniment parts. Baroque concerts were typically accompanied by a basso continuo group (comprising chord-playing instrumentalists such as harpsichordists and lute players improvising chords from a figured bass part) while a group of bass instruments—viol, cello, double bass—played the bassline. A characteristic Baroque form was the dance suite. While the pieces in a dance suite were inspired by actual dance music, dance suites were designed purely for listening, not for accompanying dancers.
During the period, composers and performers used more elaborate musical ornamentation (typically improvised by performers), made changes in musical notation (the development of figured bass as a quick way to notate the chord progression of a song or piece), and developed new instrumental playing techniques. Baroque music expanded the size, range, and complexity of instrumental performance, and also established the mixed vocal/instrumental forms of opera, cantata and oratorio and the instrumental forms of the solo concerto and sonata as musical genres. Many musical terms and concepts from this era, such as toccata, fugue and concerto grosso are still in use in the 2010s. Dense, complex polyphonic music, in which multiple independent melody lines were performed simultaneously (a popular example of this is the fugue), was an important part of many Baroque choral and instrumental works.
The term "baroque" comes from the Portuguese word barroco, meaning "misshapen pearl". Negative connotations of the term first occurred in 1734, in a criticism of an opera by Jean-Philippe Rameau, and later (1750) in a description by Charles de Brosses of the ornate and heavily ornamented architecture of the Pamphili Palace in Rome; and from Jean Jacques Rousseau in 1768 in the Encyclopédie in his criticism of music that was overly complex and unnatural. Although the term continued to be applied to architecture and art criticism through the 19th century, it was not until the 20th century that the term "baroque" was adopted from Heinrich Wölfflin's art-history vocabulary to designate a historical period in music.
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Introduction :
La période baroque s'étend de 1610 à 1750.
Il se caractérise par la maîtrise de l'art vocal polyphonique qui est souvent à cappela.
"Baroque" est un terme venant du portugais barroco signifiant "perle irrégulière". Au cours de cette période d'une très grande richesse dans l'histoire de la musique, naissent les premiers opéras, oratorios, cantates, suites, sonates, et concertos...
Bach, Vivaldi et Heandel sont trois grands compositeurs qui ont illuminé de leur génie cette période, mais ce serait extrêmement réducteur de n'en rester qu'à ces trois-là ; nombre d'autres compositeurs talentueux se sont émancipés partout en Europe comme Alessandro Scarlatti en Italie, François Couperin et Jean Philippe Rameau en France, Domenico Scarlatti en Espagne et Georg Philipp Telemann en Allemagne, pour citer les noms les plus connus.
Il paraît que c'est la musique baroque que nous écoutons le plus aujourd'hui. Il faut dire que les " baroqueux " ont été redécouverts relativement récemment. Bach, Handel et les autres furent rapidement oubliés après leur mort et leur musique ne fut que très peu jouée ensuite, laissant place à de nouveaux styles d'écriture. C'est autour de 1750 que la musique baroque commença peu à peu à disparaître en Europe.
L'invention vraiment caractéristique de la période baroque c'est celle de la basse continue. Aussi les compositeurs de la période baroque se différenciaient assez difficilement des autres, parce qu'ils respectaient tous des exigences d'écriture de style et de forme relativement limitées. Il est très facile de reconnaître un morceau baroque d'un morceau classique ou romantique ; par contre, il est bien moins évident de distinguer entre deux compositeurs baroques, et cela vaut même pour les compositeurs les plus connus. La musique baroque se caractérise très souvent par la présence d'une basse continue, d'un rythme et d'une cadence continuelle, simple et régulière, et elle est la plupart du temps construite autour d'un ou de deux solistes (c'est le principe du concerto grosso). La musique baroque tend à se priver de nuances sonores très caractéristiques. Bien qu'il peut y avoir des changements et des contrastes de dynamique, elles sont rares et lorsqu'elles arrivent, brutales et sèches.
Le baroque est l'invention de la musique moderne.
Antonio VIVALDI est né à venise le 4 mars 1678 et il est mort le 28 juillet 1741.
Il est reconnu comme l'un des plus importants compositeurs de la période baroque.
À travers ces concertos, Vivaldi contribua à l'établissement de l'une des premières caractéristiques du concerto qui serait reprise au cours des siècles suivants : son utilisation comme démonstration du jeu des virtuoses.
" A en entrendre un seul , on a entendu les sept cents concertos de Vivaldi " déclare le compositeur contemporain Dallapiccola. Une chose paraît certaine pourtant : si Vivaldi n'est pas l'inventeur du concerto pour soliste on peut dire que c'est lui qui en a fait un genre universel.
Composée essentiellement pour ses élèves de la Pietà, sa musique instrumentale est abondante,environ 600 concertos répertoriés : 235 concertos pour cordes, dont le très célèbre Quatres Saisons avec lequel il marqué son époque, 50 pour basson, 20 pour hautbois, 27 pour violoncelle... Grâce à ses talents d'orchestrateur, Vivaldi fait vivre chacun des instruments, exploitant sa couleur et sa spécificité mélodique. La virtuosité du soliste est particulièrement mise en valeur.
L'oeuvre considérable de Vivaldi.
Georg Friedrich Haendel est néà Halle en allemagne le 23 février 1685 et mort le samedi 14 avril 1759. Il sera naturalisé Anglais, Georg Friedrich Haendel est une exception parmi les compositeurs baroques de son époque dans la mesure où il n'est pas issu d'une famille musicienne.
il a marqué l'époque baroque car ses oeuvres abondantes comportent des pièces pour orgue, pour clavecin, des pièces orchestrales, des opéras, des orataurios : le Messive, Judas Maccabée.
À l'âge de 12 ans, Haendel avait progressé remarquablement dans ses études du hautbois et du violon mais particulièrement du clavier, déjà Haendel composait de la musique pour les offices à l'église. Haendel quitte ce poste pour accepter une place au sein des deuxièmes violons de l'opéra de Hamburg il se dirigeait directement à la principale source de l'opéra allemand.
Haendel manie l'effet orchestral avec une précision exeptionnelle. il élargit considérablement l'orchestre classique en introduisant la clarinette et la harpe.
Ottone, est un opéra de Georg Friedrich Haendel, en langue italienne.
Jean Sébastien Bach est né le 21 mars 1685 à Eisenach dans un milieu de musiciens et il est mort le 28 juillet 1750 à Leipzig.
C'est un compositeur, claveciniste, violoniste et organiste allemand.
Compositeur de l'époque baroque dont il symbolise et personnifie l'apogée, il eut une influence majeure et durable dans le développement de la musique occidentale; de grands compositeurs, tels que Mozart et Beethoven, reconnurent en lui un maître insurpassable.
Il fut un musicien complet qui maîtrisait la facture des instruments tout autant que la technique instrumentale, la composition comme l'improvisation, la pédagogie comme la gestion d'une institution musicale.
Reconnu de son vivant comme organiste et improvisateur, sa musique fut toutefois vite oubliée après son décès, car passée de mode ; son œuvre, à de rares exceptions près, manuscrite et jamais publiée, dispersée et en partie perdue, fut redécouverte et étudiée par les romantiques.
Ainsi considéré Grand Maître du Baroque, de la fugue, du contrepoint, de l'écriture vocal, de la composition de chambre... ses oeuvres pour clavier révèlent chez lui une grand habileté de combiner une structure musicale compliquée avec une pure force spirituelle.
Y sont réunis deux fois 24 Préludes et Fugues dans les 24 tonalités majeures et mineures de la gamme tempérée.
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